"Sombras" de Gloria Valenzuela
"Sombras" es una obra vibrante y abstracta que explora el movimiento y la interacción humana. Utilizando figuras orgánicas y una paleta de colores llamativa, Valenzuela crea una sensación de dinamismo y flujo continuo.
La composición se caracteriza por figuras abstractas que se entrelazan en un baile etéreo, sin un punto focal claro. Esto permite una exploración continua de la obra, revelando nuevas interacciones con cada observación.
Los colores vivos, predominantemente azules y verdes, contrastan con toques de amarillo y rojo, evocando emociones que van desde la serenidad hasta la energía vibrante. Esta paleta cromática diferencia las figuras y contribuye a la atmósfera general de la obra.
Valenzuela emplea líneas curvas y contornos definidos que no restringen el movimiento. La superficie uniforme focaliza la atención en la interacción de color y forma, destacando la claridad en la expresión formal de la obra.
"Sombras" ofrece una rica variedad de interpretaciones, abordando temas como las relaciones humanas, la interdependencia y la reconciliación. La abstracción permite una universalización de estos temas, invitando al espectador a proyectar sus propias experiencias.
La obra se destaca en el arte contemporáneo por fusionar abstracción con una narrativa implícita, invitando a la reflexión personal y enriqueciendo la experiencia del espectador.
Mar Sombrio
Es una obra de arte abstracta que explora la interacción entre el color y la forma con una intensidad cautivadora. La figura central se destaca con líneas onduladas que evocan movimiento y energía, envuelta en un contexto cromático que oscila entre el azul profundo y el amarillo vibrante.
El uso del azul en el fondo, contrastado con el amarillo y el rojo que delinean la figura, sugiere una narrativa de emociones y conexiones, mientras que las formas ondulantes recuerdan a un ser en un estado de metamorfosis o fluidez. La aparente interacción de estos colores crea un contraste poderoso que invita a la contemplación.
El carácter abstracto de la obra permite una interpretación abierta, dejando al espectador proyectar sus propias experiencias y emociones en la figura central. La técnica del artista destaca por su habilidad para fusionar elementos figurativos con una sensibilidad moderna, ofreciendo una experiencia visual rica y enigmática.
Mar Sombrio es una exploración visual que invita a una reflexión profunda sobre la interacción entre la forma y el color, el movimiento y la emoción, consolidando la destreza artística de [Nombre del Artista] en el ámbito del arte contemporáneo.
"Arbustos Azules" de Gloria Valenzuela
Es una poderosa incursión en la abstracción contemporánea, evocando el vigor expresionista de artistas como Joan Mitchell y Hans Hofmann. La obra se caracteriza por azules profundos y verdes esmeralda, interrumpidos por enérgicos brochazos de amarillo y rojo.
Valenzuela utiliza trazos vigorosos y texturas visibles que añaden dinamismo y fluidez. La composición evita la centralidad, permitiendo una lectura abierta del espacio pictórico y guiando la mirada del espectador a través de un recorrido visualmente estimulante.
La paleta dominada por tonos fríos sugiere serenidad, mientras que los colores cálidos introducen un contraste vibrante. Este uso del color refleja una sensibilidad contemporánea y una capacidad para transmitir emoción y movimiento.
Valenzuela se conecta con el expresionismo abstracto, invitando a una contemplación meditativa y emocional. Su obra dialoga tanto con la tradición artística como con sensibilidades modernas.
"Arbustos Azules" muestra la habilidad de Valenzuela para combinar emoción y energía en una composición expresionista abstracta. La obra refleja su maestría técnica y su capacidad para evocar una respuesta emocional profunda.
Retrospectiva
Gloria Valenzuela Pintora
Profesional en Psicología egresada de la Fundación Universitaria de Popayán, especializada en la Universidad San Buenaventura de Cali en Psicología Clínica.
Desde hace algunos años he tenido un nuevo "renacer", siendo sobreviviente de cáncer en dos ocasiones; Me llevan a replantear y observar la vida desde otra perspectiva, y ver una oportunidad para enfocarme nuevamente en la pintura y poder expresar mi sensibilidad a través del arte; materializando desde esta visión tan cálida, la cual siempre me identificará con la obra.
Mi despertar, lo hago de una manera consciente y empírica, vinculando mi profesión, con una vida llena de arte; vida que disfruto placenteramente en su máxima expresión, dejando plasmada en el lienzo una historia llena de utopia, esencial, pictórica, con color y manifestaciones artísticas de mis sentimientos, desde las diferentes aspectos de mi recorrido por este camino del arte.
Obra que ha sido expuesta en la galería del Banco Davivienda de Bogotá, publicada en la Revista El Congreso, y destacada en la revista del periódico El Mensaje de Popayán, en el Palacio Nacional del Arte de Medellín y en la Galería Carey de Sevilla, España.
Inicios
La pintura "Inicios" de Gloria Valenzuela presenta una escena vibrante de tres mujeres sentadas en una mesa, en un entorno de cafetería. La composición destaca por el uso de colores vivos y contrastantes, influenciados por el Fauvismo, con vestidos en tonos brillantes de verde, azul y naranja. Las expresiones serenas de las mujeres y la inclusión de comida y flores sugieren un momento de socialización y compañerismo. La obra celebra la conexión humana y la diversidad, creando una atmósfera cálida y acogedora que invita a reflexionar sobre la importancia de las relaciones interpersonales.
